Ursula Paintner, Barbara Scholz:Homagius’ De Origine Iesvvitarvm Carmen – Zwischen Humanismus und Konfessionalisierung [Homagius’ De Origine Iesvvitarvm Carmen – Between Humanism and Confessionalisation]
The paper focuses on the relationship between confessional polemics and humanistic attitude in De Origine Iesvvitarvm Carmen. This work of literature, written by the formerly well known, now almost forgotten poet laureate Christoph Homagius, concentrates on a mythological genealogy of the Society of Jesus. Written in the classical epic hexameter, it tells the story of the legendary female pope Joan, who, overwhelmed by her sexual desires, becomes pregnant and, during a ritual procession in the centre of Rome, gives birth to a monstrous daughter, half human and half bird. This monstrous offspring of papal sin becomes the mother of generations of monsters, until, with the love of pope Julius II, one of her successors becomes pregnant again and gives birth to Ignatius of Loyola. The second part of the text mainly criticizes Catholic piety, thus repeating reformation patterns of reasoning. The Carmen culminates in an invocation of Jesus, who is entreated to rescue his faithful from the grasp of such monsters. The paper aims to show how humanist literacy and confessional reasoning are intertwined in this text. Rooted deeply in the world of classical authors such as Virgil and Ovid, Homagius takes much of his metaphorical inventory from antique texts like Aeneid and the Metamorphoses. But whenever theological questions are concerned, this humanist presentation is replaced by reformation arguments, although the general outset of the Carmen remains that of a humanist epic. Thus humanism and confessionalist attitude are closely connected without ever becoming identical.
Philipp HahnGeliebter Nächster oder böser Nachbar? Die Bewertung der Außenwelt in der »Hausväterliteratur« [The neighbour – beloved or suspicious? The outside world in the German house father literature]
This article focuses on an aspect of the German Hausvaterliteratur (house father literature) which has so far been neglected. Whereas its teachings on moral conduct amongst the members of the household have been studied from different perspectives, it has gone unnoticed that the works of this genre also contain lessons on the behaviour towards neighbours. Analysing the key texts written between the late 16th and the early 18th century reveals a large variety of positions regarding this topic. Arguing from different backgrounds, their authors offered varying solutions of reconciling the Christian commandment of neighbourly love and the self-interest of their readers. Their recommendations reflect the changes in contemporary thinking on this problem and thus reveal that the Hausvaterliteratur was far from merely repeating unchanging lessons for the household.
Willem van Hoorn, Kees BertelsHarvey’s Unexpected Invention of the Blood Circulation [Harveys unerwartete Erfindung der Blutzirkulation]
Vom 12. Jahrhundert bis heute steht in der westlichen Kultur das Herz im Mittelpunkt religiösen, säkularen und medizinischen Interesses. Dieser Aufsatz konzentriert sich auf den Zeitraum zwischen 1130 und 1640: Das mystische, literarische und religiöse/ heilige Herz dominiert die Szenen des täglichen Lebens. Das anatomische drei-dimensionale Herz rückt erst zu Beginn des 16. Jahrhunderts in den Blick. Inmitten dieser diversen Herz-Diskurse kam Harveys ›Erfindung‹ der schnellen Bewegungen des Herzens und der Blutzirkulation unerwartet. Der Überblick beschränkt sich auf historische Episoden, in denen Herzen und ihre Visualisierungen bekannt werden.
Sergius KoderaDer Philosoph als Porträtist. Malerei und Antiplatonische Philosophie in Giordano Brunos Komödie Candelaio (1582) [The Philosopher as Portraitist. Painting and Anti-Platonic Philosophy in Giordano Bruno’s Comedy Candelaio (1582)]
What is in a picture? How can these pictures be put to good use? Giordano Bruno’s first published work in Italian, the Candelaio, has a set of interesting answers to these questions. The play, one of the most important Mannerist comedies, rotates around the topics of sex, greed and stupidity that are embodied in a series of negative protagonists. Even so, it has long been noted, the hilarious plot is only one aspect: for Bruno here embodied many ideas that would become prominent in his later, more philosophical works, for instance his celebration of the eternal law of vicissitude as well as hints to art of memory which is in its turn deeply connected to a science of mental images. It is therefore no wonder if the creation of portraits assumes a pivotal role in that play. By looking at the relationship between fine art, creative acts and Renaissance philosophy in the Candelaio, the present article contributes to your understanding of the intellectual stance that Bruno seeks to convey to his spectators or readers, beneath the surface of this comedy. What emerges as a perhaps somewhat surprising result is a decidedly anti-platonic polemics. This aspect becomes especially apparent in a series of funny but puzzling exchanges between the mastermind of that play, Gioanbernardo (who has been rightly identified as Bruno’s alter ego) and the fool Bonifacio, who commissions a portrait from this sly painter. Far from being the inept imitator of higher forms – whose products according to Plato convey no genuine insight into the essence of things –, the painter in the Candelaio emerges as a cunning manipulator of forms, who uses his self-portrait to achieve a practical goal, the seduction of a young woman. In a close reading of the relevant passages in this play, the present article contextualizes these issues as polemics not only against Plato’s own ideas about the function and role of art in society and in metaphysics, also but clarifies the relationship of this kind of Brunian Bildwissenschaft ante litteram to some platonizing authors of the Renaissance (F. Petrarca, M. Ficino) as well as in regard to some influential Italian commentaries of Aristotle’s Ars poetica (F. Roborello, A. Piccolomoini and L. Castelvetro) and contemporary theory of the Renaissance portrait.
Samuela MarconciniThe Conversion of Jewish Women in Florence (1599 – 1799) [Die Konvertierung jüdischer Frauen in Florenz (1599 – 1799)]
Der Artikel beschäftigt sich mit den Konvertierungen jüdischer Frauen in Florenz im 17. und 18. Jahrhundert. Verschiedene Untersuchungen zu Taufbewerbern in Italien haben gezeigt, dass in der Frühen Neuzeit mehr männliche als weibliche Juden zum Christentum konvertierten, sich dieses Verhältnis aber im Laufe der Zeit änderte, bis schließlich im 19. Jahrhundert die Zahl der weiblichen Neubekehrten die der männlichen übertraf. Die Quellen des »Hauses der Taufbewerber« (Casa dei Catecumeni) in Florenz zeigen den gleichen Trend. Der Artikel zeigt einige Muster auf, denen jüdische Frauen vor und nach ihrer Konvertierung folgten, um auszuführen, dass der Kampf der Frauen um Selbstbestimmung und Unabhängigkeit einer der Gründe zur Erklärung dieser über einen langen Zeitraum andauernden Tendenz sein kann.
Susanne ScholzThe Queen’s Eye and the Queen’s Heart. Elizabeth I en miniature [Das Auge und das Herz der Königin. Elisabeth I. en miniature]
Im Zentrum des Aufsatzes stehen elisabethanische Miniaturen, die als ›Symptom‹ und gleichzeitig paradigmatische Repräsentation einer sich transformierenden höfischen Subjektivität lesbar gemacht werden. Ihre Zirkulation als Gabe an die Königin oder von ihr, ihre Zurschaustellung als Schmuckstück oder als Bild im Bild kann als Ausdruck einer entstehenden Idee von Innerlichkeit gelesen werden, die zunächst mit den Zeichen einer übergeordneten Loyalität – zur Königin, zur Nation oder zu Gott – ausgefüllt wird. Dabei funktioniert die Verkleinerung, zusammen mit den bildlichen Strategien dieser ›kleinen Form‹, im Sinne einer mikrokosmischen Verdichtung, während gleichzeitig die Praktiken des Verwahrens und Vorzeigens der Miniaturen am Hof von Elizabeth eine raumerzeugende Wirkung haben. Durch seine Handhabung der Miniatur verdeutlicht der Höfling seine relative Position am Hof, seine Loyalität sowie seine Hoffnung auf größere Nähe zum visuellen Zentrum der Macht. Gleichzeitig stilisiert die von der Königin – am Herzen und für die Augen der Höflinge – getragene Miniatur Elizabeth als symbolisches Herzstück des Hofs.