CfA: Neue CfA 24.09.2021 [3]

Von
Redaktion H-Soz-Kult

Liebe Leserinnen und Leser,

um die Zahl der täglich versandten Beiträge etwas zu reduzieren, fassen wir ausgewählte Ankündigungen einmal wöchentlich als 'Digest' zusammen. Die vollständigen Ankündigungstexte finden Sie im Anschluss und auf der H-Soz-Kult-Website unter: https://www.hsozkult.de/event/page?fq=clio%5FcontentTypeRelated%5Fm%5FText%3A%22cfa%22

Ihre H-Soz-Kult Redaktion

1)
University of Vienna
Subject: CfA: Coercion and Wage Labour: Exploring Labour Relations Through History and Art - Wien 9/2021
<https://www.hsozkult.de/event/id/event-112893>

2)
Mirko Uhlig, Cultural Anthropology / European Ethnology (Mainz University); Torsten Kathke, History (Mainz University); Juliane Tomann (Public History, Jena University)
Subject: CfA: Practices of Counter Curation. Historical and Cultural Perspectives on Renegotiating Norms and Narratives in Meaning-Making - Mainz 11/2021
<https://www.hsozkult.de/event/id/event-112950>

3)
Prof. Dr. Susanne Rode-Breymann und Prof. Dr. Martin Ullrich
Subject: CfA: Jenseits der vox humana: Klanglandschaften der Dystopie in den Künsten - - 9/2021
<https://www.hsozkult.de/event/id/event-113003>

1)
From: Anamarija Batista <zuljana2@yahoo.com>
Date: 16.09.2021
Subject: CfA: Coercion and Wage Labour: Exploring Labour Relations Through History and Art - Wien 9/2021
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University of Vienna, Wien
16.09.2021 - 31.10.2021, University of Vienna

Coercion in work is a universal human experience that can be found in manifold forms of labour relations, both contemporary and historical. The analysis of coercive mechanisms in labour relations draws on various disciplinary approaches, mediums and tools.
We are currently in the process of developing the forthcoming publication ‘Coercion and Wage Labour: Exploring Labour Relations Through History and Art’ that is associated with the research network “Worlds of Related Coercions in Work” (COST Action WORCK). The publication addresses the relation between wage labour organisation and coercive production in multiple geographical regions and historical contexts. It explicitly challenges the conceptualization of wage labour as a form of free labour. Beyond the binary of free and remunerated vs. unfree and non-remunerated labour, it analyses moments and logics of coercion within labour relations mediated by remuneration (of all kinds) and/or contracts (of all kinds).
The publication will include three elements: academic contributions by anthropologists and historians, illustrations directly related to the academic contributions and contributions from the fields of art theory and artistic research.
Our aim is to narrate stories of work and coercion through different interrelated mediums – such as text, sound and image – in order to reflect on how stories about the past are conceptualised, created and communicated.
For the forthcoming publication, we invite art scholars and researchers from the artistic field to submit proposals that address historical and contemporary forms of coercion in remunerated labour relations, both on a content and theoretical level. We especially invite colleagues working on topics such as family coercion, child labour, and colonial settings. In general, contributions may address (but are not limited to) the following themes in relation to narrating stories of coercion and work:

- Ambiguities of wage labour and coercion in ancient/medieval/modern and/or
contemporary times
- Binding the workforce: remuneration tactics and governmental initiatives
- Manipulating labour relations: mechanisms of remuneration, debt, and punishment
- Confronting coercion: labourers’ reaction at the workplace
- Narrating the past in an interdisciplinary way (knowledge production)
- Theoretical reflections on a multimedia historiography of wage labour

Please submit abstracts of up to 500 words and a biography of 100 words (in English) to public-outreach@worck.eu by 31 October 2021.
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public-outreach@worck.eu

Homepage https://www.worck.eu/
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URL zur Zitation dieses Beitrages
<https://www.hsozkult.de/event/id/event-112893>
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2)
From: Juliane Tomann <juliane.tomann@uni-jena.de>
Date: 20.09.2021
Subject: CfA: Practices of Counter Curation. Historical and Cultural Perspectives on Renegotiating Norms and Narratives in Meaning-Making - Mainz 11/2021
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Mirko Uhlig, Cultural Anthropology / European Ethnology (Mainz University); Torsten Kathke, History (Mainz University); Juliane Tomann (Public History, Jena University), Mainz
19.11.2021 - 31.10.2021, Mirko Uhlig, Cultural Anthropology / European Ethnology (Mainz University); Torsten Kathke, History (Mainz University); Juliane Tomann (Public History, Jena University)

Reenactments of past battles (e.g., the American Civil War or the Napoleonic Wars) are a good case as „playing war“ confronts widely accepted democratic norms regarding peaceful behavior. We use the concept of counter-curation as an interdisciplinary approach to address people’s desire to actively restructure dominant interpretations of the past — and present or perform them in public.

In the museum context, curation means bringing together objects from different places in a limited space for the purpose of an exhibition. In a broader sense, we understand curating as an act of presenting and maintaining specific ideas and interpretations of the past in a public space. Curation is also about the conservation, preservation, and symbolic display of a group’s norms and values. It touches on prestige as well as on the transfer of knowledge. The role of curators is central to this process. The importance of curating as an analytical approach is rooted in the initiation of exchange processes, which in turn generate a social environment in which people can come together.

The concept of curation allows us to look at negotiations of norms and values. It takes into account multiperspectivity, ambivalences and contradictions. Curation emphasizes the unfinished process of historical meaning-making. Recent studies in the field of public history and anthropology are concerned, in the words of Sharon Macdonald, „with the ways in which people variously draw on, experience, negotiate, reconstruct, and perform the past in their ongoing lives“.

Counter-curation emphasizes concrete acts of presenting „alternative historical narratives“ in the here and now. Counter-curators tend to have a lot of things in common. While counter-curators may share commonalities, they often disagree in terms of what constitutes appropriate activities and the goals they hope to achieve. Their practices are part of a wider trend of practical commemoration, also seen in the selection and recreation of objects to represent an imagined past, the private curation of exhibitions against the grain of museological strictures, or the production of recordings and other media that stress facets of the past sidelined by larger discourses.

We invite contributors to examine this tension using various approaches to enable a deeper understanding of processes of historical meaning-making that have so far not been thoroughly addressed in applicable academic discourses. We encourage contributions from different disciplinary backgrounds including but not limited to anthropology, sociology, (public) history, heritage-, tourism- and leisure studies. Contributions should discuss case studies of counter curation and link them to the theoretical debates outlined above. Case studies are welcome from any geographical area.

We especially welcome papers addressing the following topics:

- What characterizes acts of counter curation? How do they come into being? (Theoretical development of the term)
- Who are the actors in processes of counter curation? What is their personal and / or institutional background? What is their motivation to embark on countercurational projects?
- Who are the audiences? How do interactions between audiences and performers take place? Are processes of co-creation of historical knowledge enabled in these settings? If so, how do they take place and what kind of knowledge is created?
- What are key concepts which structure processes of counter curation? For example: authenticity, nostalgia, escapism, empowerment, truth-finding, achieving (social) justice?
- What are the implications of counter curational actions? What impact do they have on communities, institutions, policies (tourism)?
- What is the scope of gender issues within the practices of counter curations?
- What significance do aesthetic dimensions (sensory perceptions, body concepts) have for the actors?
- To what extent does digitalisation have an impact on counter curation? How do digital tools empower and influence participatory processes of counter curation?

Please send abstracts of no longer than 500 words and a short CV to countercuration@uni-mainz.de by November 19th 2021.

The special issue will be edited by an interdisciplinary team – Mirko Uhlig, Cultural Anthropology/European Ethnology (Mainz University); Torsten Kathke, History (Mainz University) and Juliane Tomann (Public History, Jena University). Abstracts will be reviewed by the editors. Target date for article submission: May 2022.

We are in contact with a well-regarded peer-reviewed journal in the field in which we are planning to publish the articles resulting from this call as a special issue.
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E-Mail: countercuration@uni-mainz.de
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URL zur Zitation dieses Beitrages
<https://www.hsozkult.de/event/id/event-112950>
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3)
From: Maren Bagge <maren.bagge@hmtm-hannover.de>
Date: 22.09.2021
Subject: CfA: Jenseits der vox humana: Klanglandschaften der Dystopie in den Künsten - - 9/2021
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Prof. Dr. Susanne Rode-Breymann und Prof. Dr. Martin Ullrich, -
22.09.2021 - 31.10.2021, Prof. Dr. Susanne Rode-Breymann und Prof. Dr. Martin Ullrich

Der Fortschrittsoptimismus der Moderne, der sich fiktional in der Utopie realisiert, wird in der Kulturgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts von der Dystopie wie von einem Doppelgänger begleitet. Seuchen, ökologische Katastrophen bis hin zur Zerstörung der planetarischen Biosphäre, autoritäre Staaten bis hin zu diktatorischer Überwachung und Folter, Selbstoptimierung von Gesellschaft bis hin zu künstlicher Fortpflanzung, genetischer Selektion und fehlgesteuerter künstlicher Intelligenz – Literatur und Film haben diese Themen in einer Vielzahl von dystopischen Weltentwürfen aufgegriffen: Aldous Huxleys „Schöne Neue Welt“ (1932), Albert Camus’ „Pest“ (1947), George Orwells „1984“ (1948), Margaret Atwoods „Report der Magd“ (1985) wie die Filme „Fahrenheit 451“ von François Truffaut (1966) oder „Brazil“ (1985) von Terry Gilliam sind herausragende Exempla fiktionaler Dystopien.

Die Frage, wie es in diesen dystopischen Welten klingt, wurde bisher noch nicht systematisch untersucht. Im London, das Orwell in 1984 schildert, gibt es beispielsweise nur noch triste Sounds, keinen Gesang, keine vox humana mehr. Und dann, in einem Eschengehölz außerhalb der Stadt, plötzlich die überwältigende Stimme einer singenden Drossel, die ihr „Lied […] Minute um Minute, mit erstaunlichen Variationen, ohne eine einzige Wiederholung […] ins Nichts“ verströmt. Ähnlich schildert Marion Poschmann, als aktuelle Erfahrung während der Corona-Pandemie, den Gesang einer Nachtigall auf einem verwilderten Berliner Friedhof in ihrer Rede zur Verleihung des „Hölty-Preis für Lyrik“ 2020. Dabei schließt sich jeweils der Klang (bzw. Nicht-Klang) der Dystopie mit dem Bedeutungszuwachs kurz, den nichtmenschliche Stimmen vor dem Hintergrund post-anthropozentrischer Forschungsansätze wie der Human-Animal Studies und der Multispecies Ethnography in der jüngeren Vergangenheit erfahren haben.

Während die Corona-Krise Musik auf bisher nicht gekannte Weise zum Verstummen brachte und Kunst, die jahrhundertelang als vox humana das Dasein mitgestaltete, keine Stimme mehr erhielt, gelangte tierliche Klanglichkeit zu ganz neuer Wahrnehmbarkeit. „Konzertsäle blieben leer, doch die Vögel singen“, titelt Cosima Lutz in der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung vom 23. Mai 2021. Gleichwohl greifen Klangkunst und zeitgenössische Musik die Thematik der tierlichen Klangproduktion und der Klangsignaturen des Anthropozän in den letzten Jahren verstärkt auf, wie sich an beispielsweise an David Rothenbergs performativer Erforschung der „Interspecies Music“ gemeinsam mit Nachtigallen (CD 2019/2020), an Carola Bauckholts Tierstimmenkomposition „Zugvögel“ (2011/12), aber auch an Peter Cusacks Klangkunstprojekt "Sounds from Dangerous Places" (CD 2011) zeigt.

Das Aussetzen der vox humana und die an ihre Stelle tretende Tierstimme ist ein Leitmotiv des Sammelbandes. Thematisch geht es:

- um die auditive Ebene des Dystopischen, die wesentlich weniger im Bewusstsein ist als die visuelle Ebene des Dystopischen, und dabei sowohl um in Literatur geschilderte Soundscapes wie um komponierte dystopische Klangwelten,
- um das Aussetzen von Klang und das Einsetzen von Stille in fiktionalen dystopischen Welten,
- um Tierstimmen im dystopischen Kontext.

Denkbar sind auch Beiträge

- zum Begriffsfeld Dystopie, Apokalypse, Postapokalypse, Anthropozän, Weltuntergang und seinen auditiven Auswirkungen,
- zu zoopoetischen Denkfiguren des Endens und Abschiednehmens wie dem Schwanengesang und dem Sirenengesang,
- um Transzendenz und existenzielle Endlichkeit im menschlichen und mehr-als-menschlichen Gesang.

Wir, Prof. Dr. Susanne Rode-Breymann und Prof. Dr. Martin Ullrich, suchen nach Entwürfen, Analysen, Diskussionen und wissenschaftlichen Spekulationen zum Themenkomplex. Wir planen einen Sammelband mit Beiträgen in deutscher und englischer Sprache, der unterschiedliche Textsorten vereint und in dem essayistische Fokussierungen gleiches Recht haben wie philologisch-analytische Herleitungen. Der Band ist offen für die Vielfalt disziplinärer Perspektiven und Erkenntnisse, für verschiedene Denkstile und Forschungserfahrungen, für inter- und transdisziplinäre Zugänge und Methodiken.

Abstracts von nicht mehr als 300 Worten senden Sie bitte bis zum 30.11.2021 an: martin.ullrich@hfm-nuernberg.de und Susanne.Rode-Breymann@hmtm-hannover.de

Die Einreichung der Volltextentwürfe ist bis zum 15.09.2022 vorgesehen. Der Sammelband soll im Sommer 2023 erscheinen.
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Martin Ullrich
E-Mail: martin.ullrich@hfm-nuernberg.de

Susanne Rode-Breymann
E-Mail: susanne.rode-breymann@hmtm-hannover.de
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URL zur Zitation dieses Beitrages
<https://www.hsozkult.de/event/id/event-113003>
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Zitation
CfA: Neue CfA 24.09.2021 [3], In: H-Soz-Kult, 24.09.2021, <www.hsozkult.de/text/id/texte-5283>.
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