Kunst und Architektur des „langen“ 19. Jahrhunderts sind in vielfältiger Weise durch Grenzziehungen und -überschreitungen gekennzeichnet: So steht der normativen Verfestigung eines Gattungssystems an den Akademien zeitgleich dessen konzeptionelle Auflösung in allen Medien gegenüber. Mit den von der philosophischen Ästhetik unternommenen Versuchen, „die Kunst“ zu definieren, kontrastieren praktische Ausweitungen des Kunstbegriffs auf Gattungen und Medien auch außerhalb des tradierten Kanons. Die Historisierung der Kunst sowie die hierarchische Scheidung von Fächern und Themen durch die neu installierte Disziplin der Kunstgeschichte sieht sich in der zeitgenössischen Kunst mit einem radikal formulierten Anspruch konfrontiert, der unbedingte Zeitgenossenschaft als zentralen Bestandteil künstlerischer Qualität fordert. Lokale Konzentrationen koexistieren mit einem Internationalismus, der entschieden mit neuen medialen und marktorientierten Verbreitungsformen rechnet.

Im Moment ihrer Fixierung sind demnach die Auflösungserscheinungen und Überschreitungsgesten kunsttheoretischer, historischer, geographischer und materialer Normierungen bereits enthalten. Darüber hinaus reagiert die Kunstproduktion auf ein verändertes bürgerliches Publikum mit sich zunehmend wandelnden Erwartungshorizonten sowie eine erweiterte Öffentlichkeit.

Das Symposium des Kunsthistorischen Instituts der Universität zu Köln will untersuchen, inwieweit diese scheinbar widersprüchlichen Befunde sich nicht vielmehr wechselseitig bedingen und ob den relevanten Ordnungsschemata ihre eigene Auflösung zugleich inhärent sein muss.

Art and architecture of the „long“ nineteenth century seem to be characterized by a complex system of confinements and by the simultaneous breach of these confinements: for instance while a normative fixation of the diverse genera of painting was taking place at the academies aesthetics attempted to define “the Art”. At the same time these dogmatic classifications collided with the actual developments in contemporary art: media, techniques and themes multiplied, the demand “to be of one’s time” became a central concept. Furthermore artistic creation was responsive to a changing audience and to new expectations towards art. Parallel to this evolution the new formed discipline of art history continued the academic tradition of establishing hierarchies, schools and norms. Regionalism coexisted with a new international scope in art dealing with new forms of representation and the market-orientated circulation of art products. Thus the dissolution of art theoretical concepts, historic, geographic and material norms had already been inherent in their inauguration.
The colloquium organized by the Institute of Art History at the University of Cologne aims at analyzing these apparent antagonisms and contradictions.